เนื้อหา

• ความแตกต่างหลัก
• แผนภูมิเปรียบเทียบ
• คำจำกัดความของ Aria
• คำจำกัดความของการอ่าน
• ความแตกต่างในกะลา
• ข้อสรุป

ความแตกต่างหลัก

เพลงในเพลงเป็นทำนองดั้งเดิม แต่ไม่จำเป็นที่นักร้องจะต้องแสดง การอ่านบทเพลงมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีและเป็นการส่งบทสนทนาที่มีจังหวะและเส้นพิเศษโดยเฉพาะและการเขียนบรรทัดในลักษณะที่พวกเขาไม่ได้พูดซ้ำเหมือนในเพลง มันถูกใช้ครั้งแรกในโอเปร่าแล้วโดย monodies ในขณะที่ในอีก 14^TH เพลงศตวรรษที่เห็นครั้งแรกในความสัมพันธ์กับเพลงและหลังจากนั้นก็มีหลายรูปแบบ ยิ่งกว่านั้นมันวิวัฒนาการมาจากท่วงทำนองที่เรียบง่ายจากนั้นมาในรูปแบบของโครงสร้าง วิวัฒนาการโดยพื้นฐานแล้วมีสองรูปแบบโดยที่หนึ่งมาจากรูปแบบไบนารีและอีกรูปแบบหนึ่งเป็นแบบไตรภาคและยังมีอีกหลายรูปแบบของรูปแบบเหล่านี้ที่พบใน 17^TH ศตวรรษเช่น Jean-Baptiste Lully นอกจากนี้ secco เป็นเพลงซื่งเป็นที่นิยมในละครเพลงโปรโต - โอเปร่าของ Jacopo Peri และ Giulio Caccini ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในวัย 16 ปี^TH ศตวรรษ. จากนั้นก็มีคลอเลสโต้ซึ่งเป็นการบรรเลงพร้อม การใช้รูปแบบการบรรเลงเช่นนี้มักกระทำในกรณีที่มีการเน้นย้ำถึงวงออเคสตราโดยเฉพาะ เรายังเห็นว่ามีการบรรเลงด้วยมือซึ่งล้วนหมายถึงการทำงานของเครื่องมือที่มีลักษณะคล้ายกับการท่องโวหาร หนึ่งในบทเพลงบรรเลงที่ใช้โดยลุดวิกฟานเบโธเฟนในผลงานสามชิ้นของเขาเช่นเปียโนโซนาตา No.17, เปียโนโซนาตา No.31 และซิมโฟนีที่เก้า ใน 18^TH รูปแบบเพลงศตวรรษก่อตั้งโดยนักประพันธ์เพลงเช่น Alessandro Scarlatti และเพลงโอเปร่าอย่างช้า ๆ เริ่มเป็นที่นิยม ในทำนองเดียวกันถ้าเราพูดคุยเกี่ยวกับการจัดสรรและลักษณะของเพลงที่เกี่ยวกับบทบาทที่แตกต่างกันในละครโอเปร่าเซเรียจากนั้นเราจะได้รู้ว่าพวกเขามีระเบียบอย่างมากและตรงข้ามกับบทละครโอเปร่านี้ ภาพ นอกจากนี้อาเรียยังถูกใช้ในดนตรีบรรเลงในวันที่ 17^TH และ 18^TH ศตวรรษสำหรับการเปลี่ยนแปลงและการเต้นรำ

แผนภูมิเปรียบเทียบ

คำจำกัดความของ Aria

เพลงในเพลงเป็นทำนองดั้งเดิม แต่ไม่จำเป็นที่นักร้องจะต้องแสดง ในวันที่ 14^TH เพลงศตวรรษที่เห็นครั้งแรกในความสัมพันธ์กับเพลงและหลังจากนั้นก็มีหลายรูปแบบ ยิ่งกว่านั้นมันวิวัฒนาการมาจากท่วงทำนองที่เรียบง่ายจากนั้นมาในรูปแบบของโครงสร้าง วิวัฒนาการโดยพื้นฐานแล้วมีสองรูปแบบโดยที่หนึ่งมาจากรูปแบบไบนารีและอีกรูปแบบหนึ่งเป็นแบบไตรภาคและยังมีอีกหลายรูปแบบของรูปแบบเหล่านี้ที่พบใน 17^TH ศตวรรษเช่น Jean-Baptiste Lully ถ้าเราพูดถึงการจัดสรรและธรรมชาติของอาเรียเกี่ยวกับบทบาทที่แตกต่างของมันในโอเปร่าเซเรียเราจะได้รู้ว่าพวกมันมีระเบียบอย่างมากและตรงข้ามกับโอเปร่าบัฟฟานี้ซึ่งเป็นการ์ตูนที่ใช้ในละคร .

คำจำกัดความของการอ่าน

การบรรเลงจะเชื่อมโยงกับเพลงและเป็นการส่งบทสนทนาที่มีจังหวะและเส้นพิเศษเป็นพิเศษและมีการเขียนบรรทัดในลักษณะที่พวกเขาไม่ได้พูดซ้ำเหมือนในเพลง มันถูกใช้ครั้งแรกในโอเปร่าแล้วโดย monodies secco เป็นเพลงซุบซิบซึ่งได้รับความนิยมผ่านละครเพลงโปรโต - โอเปร่าของ Jacopo Peri และ Giulio Caccini ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ใน 16^TH ศตวรรษ. จากนั้นก็มีคลอเลสโต้ซึ่งเป็นการบรรเลงพร้อม การใช้รูปแบบการบรรเลงเช่นนี้มักกระทำในกรณีที่มีการเน้นย้ำถึงวงออเคสตราโดยเฉพาะ เรายังเห็นว่ามีการบรรเลงด้วยมือซึ่งล้วนหมายถึงการทำงานของเครื่องมือที่มีลักษณะคล้ายกับการท่องโวหาร หนึ่งในบทเพลงบรรเลงที่ใช้โดยลุดวิกฟานเบโธเฟนในผลงานสามชิ้นของเขาเช่นเปียโนโซนาตา No.17, เปียโนโซนาตา No.31 และซิมโฟนีที่เก้า ใน 18^TH รูปแบบเพลงศตวรรษก่อตั้งโดยนักประพันธ์เพลงเช่น Alessandro Scarlatti และเพลงโอเปร่าอย่างช้า ๆ เริ่มเป็นที่นิยม

ความแตกต่างในกะลา

1. การบรรเลงจะเชื่อมโยงกับดนตรีและเป็นการส่งบทสนทนาที่มีจังหวะและเส้นพิเศษโดยเฉพาะและการเขียนบรรทัดในลักษณะที่พวกเขาไม่ได้พูดซ้ำเหมือนในเพลง เพลงเพลงเป็นเพลงดั้งเดิม แต่ไม่จำเป็นว่าจะต้องมีการแสดงโดยนักร้อง
2. บทสวดมักจะเป็นบทสนทนา ขณะที่อาเรียไม่
3. ซื่งเป็นครั้งแรกที่ใช้โดย monodies; มันถูกสร้างขึ้นใน 14^TH ศตวรรษและถูกนำมาใช้ในโอเปร่า

ข้อสรุป

สามารถมีเพลงประเภทต่าง ๆ แม้ว่ามันจะเรียกว่าเป็นสากล คนส่วนใหญ่มีรายการโปรดและต้องการฟังประเภทเหล่านั้น คนอื่น ๆ ชอบที่จะสำรวจเพลงและประเภทใหม่เพื่อให้ได้แนวคิดที่ดีขึ้น บทความนี้ทำสิ่งเดียวกัน ให้ผู้คนเข้าใจมากขึ้นเกี่ยวกับสองประเภทที่พวกเขาสามารถสำรวจได้